BLOSSOM CULT - Home
Style : Prog Heavy / Prog Metal / Prog Rock
Support :
MP3
- Année : 2026
Provenance du disque : Reçu du label
15titre(s) - 49minute(s)
Site(s) Internet :
BLOSSOM CULT FACEBOOK
Label(s) :
Auto Production
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  (18/20)
Date de publication : 30/04/2026
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Que c'est beau, une fleur qui s'épanouit !
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BLOSSOM CULT est un groupe allemand, né en 2020. Ils ont à leur actif deux albums courts, sortis en 2020 et 2021 et Home est leur premier album long format. Je ne connaissais pas cette formation avant d'écouter un de leurs singles, qui m'a bien plu. Le style pratiqué est une fusion entre le métal prog et le rock alternatif. Et comme vous vous en doutez, dès que l'on prononce le mot fusion, mes oreilles se dressent immédiatement ! En tout cas, bien m'en a pris, car cela m'a permis de découvrir un groupe qui possède une superbe qualité d'écriture, très variée, qui va plaire à un public assez large, j'en suis convaincu. L'album comporte 15 morceaux, mais je dois vous signaler que parmi eux, 3 sont en fait, de courts monologues, dits en allemand, sur fond de claviers, et comme je ne connais pratiquement pas un mot de la langue de Goethe, je dois dire que le contexte m'a un peu échappé....
Wake Up est un morceau sorti en single et il résume assez bien l'esprit qui habite cet album. Les voix chorusées et très mélodiques me rappellent, même si cela peut sembler paradoxal, ce que faisait un groupe comme WISHBONE ASH, et ses harmonies vocales, au début de sa carrière (album Argus par exemple). Elles sont intercalées avec des voix criées en mode Death métal qui peuvent monter très haut dans les tours, et le contraste est saisissant. Les arpèges de guitare à la fin du morceau viennent apaiser l'ensemble. Death To The Gatekeepers, est un morceau de métal alternatif, à ceci près que le chant est d'une clarté éblouissante, sauf lorsqu'il emprunte , mais juste à la fin, le chemin du growl ! Open Arms démarre avec un son de guitare typé années 70, bien chargé en fuzz. Le chant devient par moments très guttural et contre toute attente, cela me plaît ! Ce morceau souffle le chaud et le froid, tantôt avec une espèce d'urgence, de sauvagerie, tantôt avec de belles envolées lyriques accompagnées de magnifiques claviers. Voici un morceau qui balance entre le metal prog pointu et le rock alternatif ! Ce titre, comme tous les autres d'ailleurs, doit être écouté plusieurs fois pour en saisir toute la subtilité. Quelle richesse, encore une fois ! Arpèges bourrés d'écho pour débuter Paint The Sky. C'est un mid-tempo et Janos Romuald KRUSENBAUM fait étalage de toute sa classe. Le refrain chorusé est juste parfait et lumineux. Il y a une belle montée en tension jusqu'à la fin.Un morceau de prog à rapprocher de ce que font les anglais de THRESOLD par exemple.
No More Heroes fait dans le metal prog en acier trempé, bien sombre, avec une rythmique qui hache menu. Quel climat ! Le chant est grave, profond, scandé, “sabbathien” pourrai-je même dire ! Mais ce qui est remarquable, c'est qu'il y a quand même des passages qui adoucissent le tout, avec des mélodies vocales remarquables. Hail To The I enchaîne avec une rythmique très appuyée, très puissante, pratiquement heavy. Janos Romuald KRUSENBAUM durcit sa voix. Au moment le plus violent du morceau, et comme par magie, une fenêtre s'ouvre sur un chant tout en douceur, avant de repartir sur du jazz rock, carrément ! J'ai rarement entendu autant de climats différents se succéder en si peu de temps et c'est à en perdre tous ses repères. Du grand art, je vous dis. Enorme basse slappée pour débuter Traitor. Le morceau est tout à fait déconcertant, et il faut bien s'accrocher, car il passe d'une atmosphère pratiquement jazzy au métal prog le plus dur, avant de déboucher sur un passage plus calme, avec une voix apaisée entourée de choeurs divins. C'est riche, très riche, avec à la fin du titre une conclusion toute en douceur, pratiquement “floydienne”.
Moon est un morceau relativement court qui met en évidence la voix de Janos Romuald KRUSENBAUM, qui est magnifiquement captée (il est à noter que la prise de son est d'une clarté remarquable !). Sa tessiture assez étendue lui permet de moduler son chant un peu comme il veut, passant en toute facilité d'un grave chaud à une voix assez aiguë. Pour tout dire, le bonhomme possède une voix pour le moins captivante, qui est l'atout principal du groupe. End Of The Line est un morceau sorti en single et c'est celui qui m'a accroché. Pourquoi, me direz-vous ? Et bien, ce morceau de rock alternatif est magnifié par un chant assez phénoménal, s'appuyant sur une musique aux relents symphoniques. Tout y est, la voix parfois pratiquement chuchotée, puis aiguë et d'une grande clarté. Cette dernière est l'oeuvre de Léo MARGARIT de PAIN OF SALVATION. A noter la présence dans les choeurs majestueux de Andreas KÜBLER de AUDIOGAZER. Il y a des passages adoptant des contours plus intimes, et puis, surtout, il y a ce soin apporté à la mélodie, auquel je ne peux résister ! Voilà pour moi un très, très, bon morceau !
Un titre comme Further m'oblige à insister sur le chant, qui prend une place fondamentale dans la composition des morceaux. Après une belle intro planante, le coeur du titre est constitué d'un métal prog qui pourrait me faire penser à ce que font (faisaient, devrai-je dire malheureusement) les polonais de RIVERSIDE, sachant que je trouve la voix de Janos Romuald KRUSENBAUM encore plus impactante que celle de Mariusz DUDA, ce qui n'est pas un mince compliment ! Le solo de guitare est incisif et est suivi d 'un autre aux claviers. Les voix sont comme d'habitude parfaites, et Janos Romuald KRUSENBAUM se permet de monter très haut dans les aigus. Le morceau se termine en douceur avec quelques notes de piano. Voici encore un superbe titre. Waltz Of The Beyond démarre tout en douceur, dans une ambiance bien prog, un peu dans l'esprit des anglais de BIG BIG TRAIN. La mélodie est superbe, ponctuée par un solo de guitare très affuté qui tranche avec l'ambiance cosy. J'aime bien le pont à base de claviers reprenant les 3 temps de la valse, d'où le nom du morceau d'ailleurs. Les voix qui accompagnent la fin du morceau sont d'une grande délicatesse. Avec Home, qui finit l'album, j'ai droit à une voix cristalline très haut perchée appuyée par des arpèges de guitare aériens. Le morceau est court et de superbes choeurs viennent rejoindre le chant principal, dans une atmosphère apaisante.
Je suis vraiment impressionné par la maturité du groupe, quand je pense qu'il s'agit de leur premier album ! Il y a de la fraîcheur et plein d'idées qui ne sont peut-être pas encore assez canalisées. Ne cherchez pas de grande démonstration technique avec BLOSSOM CULT, car même sil savent parfaitement le faire, ils jouent plutôt sur les atmosphères. Ils sont surtout dotés d'un chanteur d'une grande qualité. Par ailleurs, et c'est à remarquer, les morceaux ne dépassent pratiquement jamais les 4 minutes. C'est une durée bien plus digeste que certains titres de groupes évoluant dans le même registre. Pour conclure, je pense sincèrement que le groupe a un grand nombre d'atouts dans sa manche pour réussir à l'avenir.
L'album sort le 1er mai.
Membres actuels
BLOSSOM CULT est composé de :
Janos Romualdo KRUSENBAUM , – Chant, guitares, claviers
Max TROCKENBERG, – Guitares, choeurs
Maurice HOCH, – basse
Elias BAUER, – claviers
Peter ROBERS, – Batterie
Musiciens additionnels
Zach ANSLEY, – Chant sur Wake Up
Léo MARGARIT, – Chant sur End Of The Line
Andreas KÜBLER, – Chant sur End Of The Line
Mixage et Mastering : Christoph JORDAN
Artwork : Simon GATZKA (inspiré du tableau “La Chute des Damnés” de RUBENS)
Discographie principale
2020...-Closure - (EP).
2021 - Prequel - (EP).
2026 - Home - (LP).
En écoute ici
Extraits de Home
End Of The Line : cliquez ici
Wake Up : cliquez ici
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